FIAT LUX. CREACIÓN E ILUMINACIÓN
15 de abril de 2010 - 4 de julio de 2010
Como en la creación del universo, la confluencia de la luz y de la sombra es la creación del arte occidental. El chiaroscuro de Leonardo da Vinci sienta las bases para todo el proceso del arte renacentista. Modelada por el clasicismo, la luz y la sombra son cánones y esenciales para la definición final de la forma. Pero es en el arte barroco donde se asume la luz como protagonista y ya no se emplea como definición de forma, tornándose ella misma en la forma. Fueron Caravaggio, Rembrandt, Tintoretto, Vermeer, Velázquez y La Tour quienes mejor emplearon la luz como elemento narrativo y donde residía el pathos de la pintura. A partir del Barroco, la luz atravesó los siglos XVIII y XIX como algo esencial en la construcción de la pintura romántica, prerrafaelita, impresionista, simbolista hasta que llegó la metafísica del siglo XX.
Pero el fenómeno del uso de la luz como medio se da sobre todo en el terreno de la escultura, campo privilegiado de las experimentaciones e incorporación de materiales poco comunes. Para ello, la escultura acaba por incorporar otras estructuras de representación como objetos, instalaciones y penetrables en su vocabulario artístico. La luz fue uno de los objetos de lo cotidiano que interesó a los artistas modernos como fenómeno plástico a través de la condensación de energía y de su representación, lo que posibilitó la elaboración de conceptos como el espacialismo de Lucio Fontana, en los años cincuenta, el minimalismo de Dan Flavin y Sol LeWitt, el conceptualismo de Joseph Kosuth y Bruce Nauman, el arte povera de Mario Merz, Giovanni Anselmo, Luciano Fabro y Gilberto Zorio, en los años 60 y 79, a las potenciales obras de la actualidad.
Si en las palabras de René Huyghe es un lugar común decir que no habría nada visible sin la luz, más tarde añadimos una paradoja al saber que la luz puede igualmente permitir ver a los ojos del espíritu aquello que escapa a los ojos del cuerpo. En este sentido, el conjunto de obras reunidas en la muestra Fiat Lux – Iluminación y Creación, se consideran como un claro (blitz) en el entendimiento de los procesos de transformación por los que pasó el arte en las últimas cinco décadas.
Paulo Reis
ARTISTAS DE LA EXPOSICIÓN:
Históricos:
- Bruce Nauman (EEUU)
- Joseph Kosuth (EEUU)
- Lygia Pape (Brasil)
- Mario Merz (Italia)
Contemporáneos:
- Albano Alfonso (Brasil)
- André Trindade (Portugal)
- Angela Bulloch (Canadá)
- Ángel Núñez (España)
- Antonio Dias (Brasil)
- Bernardi Roig (España)
- Carlos Coronas (España)
- Carlos Schwartz (España)
- Christian Boltanski (Francia)
- Daniel Canogar (España)
- David Batchelor (Gran Bretaña)
- Ding Musa (Brasil)
- Eder Santos (Brasil)
- Félix González-Torres (Cuba-EEUU)
- Jaume Plensa (España)
- Julio Le Parc (Argentina-Francia)
- Manuel Caeiro (Portugal)
- Max Frey (Austria-Alemania)
- Miguel Soares (Portugal)
- Moncho Amigo (España)
- Nuno Ramalho y Renato Ferrao (Portugal)
- Pedro Tudela (Portugal)
- Regina Silveira (Brasil)
- Rui Calçada Bastos (Portugal)
- Rui Toscano (Portugal)
- Tobias Rehberger (Alemania)
