•  Web dispositivos moviles
•  Feed RSS
•  Wikipedia
•  Accesibilidad

 ANTES DE AYER Y PASADO MAÑANA; O LO QUE PUEDE SER PINTURA HOY

05 de mayo de 2009 - 30 de septiembre de 2009

Antes de ayer y pasado mañana; o lo que puede ser pintura hoy busca reflexionar sobre cuál es el lugar actual de la pintura y cuáles han sido los más recientes avances teóricos y formales que ha experimentado la pintura en los últimos años.


Una vez asumido que hablar de pintura ya no es lo que era y que debemos acercarnos a ella más como tradición que como técnica, entenderemos que la pintura es una idea, una forma de pensar, seguramente, sobre la propia pintura en su posibilidad de aprehender el mundo. Se podría decir que de la pintura sólo nos queda el propio término ‘pintura’, casi hasta el punto de que todo lo que se dice en torno a la pintura sería pintura en sí misma en tanto que manifestación de una actitud, de un posicionamiento que implique al artista estar continuamente repensando su lugar, y preguntándose no sólo el porqué seguir pintando sino para qué y cómo seguir haciéndolo. Cualquier cosa que ayude a crear una imagen puede ser una pintura, porque el tiempo de la pintura implica siempre una nueva definición.


A partir de esas cuestiones, el comisario de Antes de ayer y pasado mañana; o lo que puede ser pintura hoy, David Barro, que ya ha indagado en estas cuestiones en otras exposiciones como Sky Shout. La pintura después de la pintura (Auditorio de Galicia), Pintura sin gesto (Espacio de arte contemporáneo de Almagro) o En Construcción 1 (Fundación Pedro Barrié de la Maza) profundiza en el tema a partir de una doble vía: un libro que recrea y relaciona algunas de las situaciones sufridas por la pintura en los últimos años y una exposición colectiva entendida y formulada como un caleidoscopio de propuestas de diferentes medios y formatos.

Así, temas como la destrucción del espacio pictórico y las primeras amenazas de muerte para la pintura; el paso de la abstracción a la pintura pura; la pintura después de la pintura; la pintura reencarnada en fotografías y vídeos; el sentido del tiempo en la pintura; la pintura expandida y la invasión del espacio físico; el dibujo como modo de desformatear la pintura; o la estética de lo neobarroco; se analizan a partir de artistas que se han destacado en los últimos años como es el caso de Günther Förg, Imi Knoebel, Helena Almeida, Jean-Marc Bustamante, Angela Bullock, Jessica Stockholder, Jason Martin, Miquel Mont, Arturo Herrera, Julian Opie, Fiona Rae, Anselm Reyle, Katharina Grosse, Nathan Carter o Cecily Brown, entre otros.


Artistas presentes en la exposición:
Helena Almeida, Ghada Amer, Pedro Barbeito, José Bechara, Herbert Brandl, Cecily Brown, Angela Bulloch, Jean-Marc Bustamante, André Butzer, Pedro Cabrita Reis, Nathan Carter, Sandra Cinto, Ángela de la Cruz, Helmut Dorner, Daniela Edburg, Jerónimo Elespe, Olafur Eliasson, Günther Förg, Bernard Frize, Nuria Fuster, Luis Gordillo, Katharina Grosse, Cao Guimarães, Peter Halley, Arturo Herrera, Federico Herrero, Stephan Hirsig, Cisco Jiménez, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jannis Kounellis, Antón Lamazares, Jonathan Lasker, David Levinthal, José Lourenço, Rita Magalhaes, Michel Majerus, Fabian Marcaccio, Jason Martin, Jonathan Messe, Tracey Moffatt, Miquel Mont, Manu Muniategui, Vik Muniz, Nano 4814, Álvaro Negro, Frank Nitsche, Manuel Ocampo, Julian Opie, Fiona Rae, Anselm Reyle, Anri Sala, David Salle, Sam Samore, Julião Sarmento, Jorg Sasse, Jessica Stockholder, Christine Streuli, Eve Sussman, Baltazar Torres, Juan Uslé, Adriana Varejão, Manuel Vilariño, Peter Zimmerman.

MAS INFORMACIÓN EN LA SALA DE PRENSA>>